Pour son flagship Parisien Epice a choisi le Jardin du Palais Royal, un lieu d’exception où il fait bon flâner loin du bruit de la capitale. Sous les arcades historiques, les galeries de Valois et de Montpensier abritent des boutiques exclusives qui animent ce jardin préservé, très prisé pour un shopping chic et pointu ou une pause détente.
Inaugurée le 2 octobre 2010, la boutique reflète un art de vivre cher à nos designers. L’espace ouvert et lumineux fait la part belle aux matériaux naturels et durables et privilégie les meubles faits main. Dans ce lieu épuré où tout est pensé pour le bien-être, le soin du détail saute aux yeux. Les étoles et sacs exposés forment des îlots de couleurs qui se détachent sur une palette de gris, de blanc et de bois.
Le display créatif décliné dans une harmonie de teintes et de motifs est renouvelé plusieurs fois par semaine, en phase avec la tonalité des saisons ou du jour, explique Zohra, qui a carte blanche pour présenter les modèles.
Une atmosphère d’atelier au Palais Royal
Entièrement redessiné par l’architecte Philippe Duprat dans une tendance minimaliste inspirée du style Shaker, l’espace est optimisé dans ses moindres recoins et chaque meuble et accessoire a sa raison d’être. Vestige de l’ancien occupant, le scarabée égyptien qui figure sur un tirant de porte d’entrée conserve son utilité, puisqu’il est un indice des chasses au trésor organisées autour du Palais Royal.
L’héritage scandinave
Avec son atmosphère conviviale baignée de lumière naturelle, la boutique est une fenêtre ouverte sur le style scandinave. La volonté de l’architecte était de créer un lieu authentique et fonctionnel, imaginé comme un espace de travail centré sur l’essentiel. Il fallait un cadre apaisant, surtout pas intimidant, pour faire écho à la quiétude du Jardin du Palais Royal. Rien n’a été laissé au hasard.
Dans la pure tradition nordique
De longues patères murales en bois optimisent l’espace et assurent une circulation fluide, sans entrave. On y suspend les étoles ou de courtes échelles faciles à déplacer portant des châles déployés. L’escalier droit en bois clair permet d’accéder au stock, puis cette pente d’escalier devient espace de rangement pour nos boites qui se fondent dans le décor.
Un style, une expression populaire
Le terme Design Scandinave s’est généralisé lors de l’exposition Design in Scandinavia en tournée aux USA et Canada de 1954 à 1957. Sur une idée du magazine américain House Beautiful ce salon itinérant invitait à découvrir un nouvel art de vivre porté par un design élégant, simple et fonctionnel représenté par 700 objets venus des 4 pays nordiques, la Suède, le Danemark, la Norvège et la Finlande.
Cette approche minimaliste et pragmatique de la décoration intérieure mettait en avant une recherche d’équilibre parfait entre la fonction, la forme et l’esthétisme des objets du quotidien, magnifiés par des savoir-faire traditionnels.
A Copenhague, la première Cabinetmakers’ Guild Exhibition organisée en 1927 assure la promotion d’une corporation d’ébénistes plutôt traditionnelle. Pour relancer la créativité des formes et moderniser leur profession, quelques maitres ébénistes proposent de collaborer avec les étudiants de l’architecte Kaare Klint, pionner du design danois. Ils organisent un concours dans le cadre de leur exposition, incitant architectes et designers à développer de nouvelles idées adaptées au travail d’ébénisterie.
Ils organisent un concours dans le cadre de leur exposition, incitant architectes et designers à développer de nouvelles idées adaptées au travail d’ébénisterie.
Ils posent ainsi les bases historiques d’une symbiose entre le design et l’artisanat, un partenariat qui annonce l’âge d’or du design danois.
De nombreux designers ont reçu une formation d’ébéniste et forgé de longues collaborations avec un atelier d’ébénisterie pour la mise en œuvre de leurs pièces magistrales : Kaare Klint et Rudolph Rasmussen (Safari Chair) Hans Wegner et Johannes Hansen (Round Chair) Finn Juhl et Niels Vodder (Chieftain Chair).